Арсений Жиляев

Новости
Идеи на неделю: встреча с главным архитектором Воронежской области, лекция в ВЦСИ и выставка Ивана Горшкова
11 идей, чем заняться в Воронеже с 9 по 12 января.

Каждый день редакция следит за всем, что происходит в городе, а к выходным, как обычно, составляет подборку самых интересных событий.


Арт
В галерее «Х.Л.А.М.» открывается выставка, главным объектом которой станет 12-часовое видео
Первая персональная экспозиция Александра Долгова в Воронеже.

В галерее «Х.Л.А.М.» на этой неделе открывается выставка Александра Долгова «О», куратором которой выступил художник Арсений Жиляев. Это проект о цикличности человеческого бытия, центральным объектом которого стало 12-часовое видео, снимавшееся автором в течение года по пути на работу. Четыре времени года, привычный маршрут и знакомые сцены повседневности — весь этот документальный эпос становится фоном, где Александр Долгов рассуждант о мироустройстве и роли творчества в нём. Кроме видео, на выставке будут представлены цифровые коллажи и фотоработы художника.


 Арсений Жиляев

Художник, куратор

Наше сотрудничество с Александром Долговым началось с проекта «Рынок «Труд» в 2011 году. Я хотел сделать историю о поколении 90-х, их надеждах и разочарованиях, но подать её через аналог трансформаций трудовой деятельности. Александр, проделавший путь от инженера до челнока и обратно, выступал как мой собеседник и соавтор. Через два года проект был показан в Государственной Третьяковской Галерее и уже содержал фотографии Александра. Тогда же мы договорились продолжить сотрудничество и сделать совместный проект в Воронеже. Но в рамках его подготовки стало понятно, что Александр Долгов  стал развиваться в совершенно независимом ключе, и моё участие в проекте могло было быть лишь в качестве куратора. Так родилась первая персональная выставка Александра Долгова под названием «О».


 

Выставка «О» откроется 24 декабря в 19:00. Вход свободный.

Галерея «Х.Л.А.М.»
Депутатская, 1

Арт
Арсений Жиляев запустил в Воронеже курс лекций про космос
Лекция об авангарде в искусстве и литературе в рамках выставочного проекта Арсения Жиляева.

Мини-курс лекций проходит в рамках образовательно-выставочного проекта «В звёздной пустыне», получившего название по одноименному рассказу Андрея Платонова. Курирует проект воронежский художник Арсений Жиляев. Как говорит сам Арсений, идея проекта — показать молодое поколение воронежских авторов, которые размышляют на тему космизма. Сама выставка откроется в феврале в Москве в мастерской художника Александра Повзнера и продлится около месяца. Что касается лекций, то они лишь подготовительная часть проекта.

В эту субботу, 18 октября, в 13:00 в большом зале ВЦСИ пройдет вторая лекция цикла на тему «Хаосография и космография в русской литературе первой трети ХХ века». Авангард в искусстве, его литературные направления, отличия от модернизма, отношение к платоновскому творчеству —  всё это можно будет узнать на лекции, которую проведет Надежда Александровна Власова, кандидат филологических наук, эксперт по творчеству Андрея Платонова.

Первая лекция «Между ересью и утопией: коллизии русского космизма» была прочитана 4 октября в «Кампанелле» доктором философских наук, профессором Владимиром Варавой. В конце декабря, как предполагает Арсений Жиляев, состоится ещё одна лекция об авангардной музеологии.


Арт
В Воронеже начали продавать новый литературный журнал «Носорог»
Журнал о современной прозе и поэзии уже можно купить в книжном клубе «Петровский» и галерее «Х.Л.А.М.».

На этой неделе в Воронеже поступил в продажу первый номер нового литературного журнала «Носорог». Его создатели — литературный критик Катя Морозова, поэт и автор «Коммерсант Weekend» Игорь Гулин и арт-директор журнала Port Кирилл Глущенко. В журнале они печатают современную прозу и поэзию. «Носорог» будет выходить каждые три месяца исключительно на бумаге и распространяться в независимых книжных магазинах и галереях. У журнала даже нет сайта.

В вышедшем в конце июля первом номере опубликованы рассказы Павла Пепперштейна, Дмитрия Данилова, Валерия Вотрина, Эдуарда Лукоянова и Станислава Снытко, стихотворения поэтов Арсения Ровинского и Кирилла Адибекова и первая литературная публикация воронежского художника Арсения Жиляева. На обложке — картина «День рождения» другого нашего художника Кирилла Гаршина.

«Носорог» уже можно приобрести в книжном клубе «Петровский» за 225 рублей или галерее «Х.Л.А.М.» за 290 рублей. Также журнал доступен для чтения в библиотеке ВЦСИ.

Катя Морозова

Главный редактор литературного журнала «Носорог»

Я бывала в Воронеже неоднократно, впечатления всегда положительные. В этот раз побывала даже в селе Петино, где находится мастерская Ивана Горшкова.

С Кириллом познакомилась в прошлом году, но тогда ещё не знала его работ. Позже, как раз во время работы над первым номером «Носорога», увидела изображения выставки «Праздные дни» и поняла, что это именно то, что нам надо: малоизвестный, пока не раскрученный прекрасный художник с работами в совершенно нужной нам стилистике, такой немного тревожной, «носорожной», если хотите.

Текст Арсения я прочитала во время подготовки его парижской выставки «Мир: новые пути в сторону объекта» и уже тогда решила публиковать. Это была часть экспозиции, посвящённая воображаемому парку «Противостояние на Болотной». По сути же, это концептуальная литература, работающая с мутациями слова в сети. За основу взят материал рекламных спам-сайтов, миксирующих псевдо-мистические рассказы о встречах с НЛО со скрытой вирусной рекламой. Иллюстрацию к рассказу сделал Коля Алексеев.

Когда встал вопрос о распространении «Носорога» в Воронеже, то в первую очередь мы выбрали книжный клуб «Петровский». Как я понимаю, это у вас главный независимый книжный, который старается держать руку на пульсе. А галерея «Х.Л.А.М.» — место, в котором, можно сказать, началась карьера Гаршина, автора нашей обложки. Так что, там «Носорог» быть обязан.

Город
«Чёрная работа». Выпускница ВЦСИ Татьяна Данилевская делает свою первую выставку
Интервью с выпускницей образовательного курса ВЦСИ Татьяной Данилевской и ее куратором Арсением Жиляевым.

В конце 2013 Воронежский ЦСИ запустил новый образовательный курс, на этот раз про историю искусства последнего столетия, и одновременно открыл мастерские, где воспитывал новых художников и новых кураторов. Как и полагается, финишем должна была стать персональная выставка. Сегодня пройдет первая такая. Полгода Татьяна Данилевская слушала лекции куратора Арсения Жиляева и выполняла домашние задания, а теперь в галерее ХЛАМ подводит итоги выставкой «Черная работа». Downtown поговорил со всеми об этом.

 

Татьяна Данилевская

Выпускница образовательной программы ВЦСИ, кандидат филологических наук


 

Арсений Жиляев

Один из кураторов образовательной программы ВЦСИ, художник

 

 

— Сегодня стало на одного художника больше. Что ещё важного?

Арсений: Выставка Тани Данилевской — это первая персональная выставка выпускников образовательной программы ВЦСИ этого года. Через искусство молодого поколения, которое только делает первые шаги в творчестве, мы можем понять куда движется наше общество, куда мутирует визуальная культура, увидеть новые ранее невидимые проблемы, почувствовать потенциальное будущее, наконец.

Татьяна: Осмысление своей работы, взгляд со стороны — это то, что даёт современное искусство. Отстраняясь, ты видишь новые возможности для дальнейшей работы в науке. С другой стороны, в современном мире чем больше учишься, повышаешь свою квалификацию, совершенствуешь навыки, становишься «виртуознее», тем больше включаешься в капиталистическую систему производства – то есть становишься орудием труда, прибыльным капиталом.

 

— А эта выставка про что?

Татьяна: Эта выставка посвящена теме научного, и если шире — интеллектуального, труда. Мой личный опыт научной работы отражается в этом. Так, для «Рабочих материалов» я использовала настоящие, аутентичные карточки, которые собирала и классифицировала в течение трёх лет учёбы в аспирантуре. Сейчас такие, скорее, ностальгические артефакты.

Арт
Что происходит с современным искусством. Artist talk с Арсением Жиляевым
Художник расскажет о поездке в США и о новом проекте в Воронеже.

В эту пятницу, 18 апреля, в галерее «Х.Л.А.М.» пройдёт artist talk с художником Арсением Жиляевым. В неформальной обстановке можно будет поговорить о современном искусстве, художественной ситуации в мире и новом большом проекте художника в Воронеже.

В начале апреля в City University of New York проходила конференция по инсталляционному искусству и практикам совмещения кураторства и художественной активности. Там Арсений Жиляев выступал с докладом об авангардной музеологии. На artist talk художник расскажет об этой поездке и поделится последними новостями из мира современного искусства. Кроме того, Арсений расскажет о своей осенней воронежской выставке, которая пока держится в секрете. Специально для Downtown художник рассказал, что это будет проект, посвященный космосу, надежде и истории города.

карты навител скачать бесплатно без ограничений по скорости скачивания
Арт
Музей будущего России. Арсений Жиляев о новой выставке в Париже, о Путине и антиутопии
Президент с человеческим лицом, новая вера и то, что будет дальше.

На этой неделе, 31 января, в Воронежском ЦСИ пройдёт Artist Talk с Арсением Жиляевым. Художник, который родился и вырос в Воронеже, уже провёл свою персональную выставку в Третьяковской галерее, участвовал в проектах ЦСК «Гараж», стал лауреатом премии современного искусства «Инновация» и одним из соорганизаторов ВЦСИ. А совсем недавно у него открылась персональная экспозиция в Париже. О ней, а также о становлении художника и пойдёт речь на Artist Talk.

Специально для Downtown Арсений Жиляев рассказал о своей выставке «М.И.Р.: Новые пути в сторону объектов», о тоталитаризме и о том, какой он видит Россию в будущем.

 

Арсений Жиляев

Художник, куратор

 

— Расскажи, как ты оказался в Париже? Почему твоя выставка открылась именно там?

Так получилось, что примерно год назад моими работами заинтересовался фонд Kadist. Они приобрели несколько произведений с моей выставки, проходившей в Третьяковской галерее. А после меня пригласили поучаствовать в закрытом конкурсе на резиденцию, по итогам которой нужно было подготовить экспозицию.

Арт
Как понимать artist talk — зачем приходят художники и посетители галерей
В ВЦСИ начинают проводить встречи, которые должны будут стереть границы непонимания искусства.

На днях в Воронежском ЦСИ запускают новый проект — беседы с художниками на совершенно разные темы. Такие встречи в Европе принято называть artist talk. Они не похожи на лекции, потому что здесь нет поставленной темы. Это обычные разговоры, иногда в непривычной обстановке. Downtown поговорил с соучредителем центра Николаем Алексеевым о том, зачем это нужно и что будет на двух первых встречах, которые пройдут уже 17 и 18 января.

 

Николай Алексеев

Художник, соучредитель ВЦСИ


— До этого момента в городе вроде бы никто и не задумывался делать artist talk с художниками. Почему такие коммуникации только сейчас появляются?

Зритель когда приходит в выставочный зал, ему нужно, чтобы художник был каким-то гением не от мира сего и чтобы снизошло какое-то озарение после посещения выставки. А мы же всегда утверждали, что художник — такой же человек, как и все остальные. И ничем не отличается залитый на youtube ролик художника, от залитого ролика любого другого человека. И artist talk — это хороший формат, чтобы разговаривать про это. У нас огромное количество и других форматов, которые мы хотим делать, но всегда не хватает времени и организационных ресурсов.

— Есть примеры, когда это ещё было в Воронеже?

Я сталкивался форматом artist talk в Воронеже, когда, например, Алексей Загородных делал в «Нефте» выставку и общался там с поклонниками. Или Камбалин чаепитие устраивал в «Золотой черепахе». А 7 января 2014 года Ваня Горшков рассказывал про то, как он съездил в Лейпциг, а потом всё переросло в его День рождения и кутёж с лобстерами. И здесь важно не что говорят художники, а важно, что с ним можно пообщаться. Ведь у нас супер проблема, когда люди приходят и говорят: «Я ничего не понял». И всё. А надо разобраться, прийти, поболтать, обсудить. Artist talk — это очень полезная практика и для художественного сообщества, и для зрителя.

Арт
В Воронежском центре современного искусства начинается образовательная программа
Лекции и мастерские на независимом проекте воронежских художников.

В середине ноября в ВЦСИ стартует новая образовательная программа, где будут рассказывать об искусстве конца 19 начала 21 веков и вести специальные мастерские. Организаторами проекта стали практикующие художники, критики, кураторы и теоретики современного искусства. От аудитории они ждут активного участия в образовательном процессе, дискуссий и споров. ВЦСИ — это не академия со всезнающими профессорами, а сообщество единомышленников в поиске нового знания.

Арт
Три художника из Воронежа стали стипендиатами Центра современной культуры «Гараж»
О важности воронежской арт-сцены в общероссийском масштабе.

Три воронежских художника — Иван Горшков, Илья Долгов и Арсений Жиляев стали стипендиатами программы поддержки молодых российских художников. Инициатор программы — Центр современной культуры «Гараж», который активно занимается поддержкой молодых талантов в области современного искусства.

Программа «Гаража» — принципиально новая для России практика, которая поможет сформировать новое поколение художников. Эксперты выбирают людей с неординарным мышлением, которые работают с новыми материалами и формами и имеют особую логику художественных решений. Стипендиаты занимаются разными направлениями искусства: скульптурой, живописью, стрит-артом, видеоартом и фотографией.

Антон Белов

Директор Центра современной культуры «Гараж»

Грантовая программа «Гаража» — это ответ на текущую проблемную ситуацию с выживанием художников и слабость внутреннего рынка современного искусства. Уникально, что это единственная постоянно действующая широкая стипендиальная программа в России. То, что именно воронежцы стали стипендиатами, показывает активность внутренних процессов, происходящих в вашем регионе.

 


Арсений Жиляев

Художник, стипендиат программы ЦСК «Гараж»

К сожалению, в России фактически не развита система грантовой поддержки. В основном художникам помогают через арт-премии и немногочисленный покупки. «Гараж», как мне кажется, создал чуть ли не единственную программу поддержки с открытым приёмом заявок. И вот уже второй год выделяет премии молодым талантам. Иван Горшков стал стипендиатом в прошлом году, а в этом году к нему добавились мы с Ильёй Долговым. Что говорит о безусловной важности воронежской арт-сцены в общероссийском масштабе. Кстати, среди художников, получивших стипендии, — Ксения Сорокина и группировка «ЗИП», которые участвуют в выставке ВЦСИ «Бестиарий».

 

Илья Долгов

Художник, стипендиат программы ЦСК «Гараж»

Заявку на грант я отправлял, чтобы сделать совершенно конкретный проект — «Лесную газету». Это будет исследовательский проект о природе. Для исследовательских, некоммерческих проектов грант или стипендия — почти единственный способ найти ресурсы, из которых главный — рабочее время, для реализации. Я, конечно, приятно удивлён, что «Гараж» нашёл мой проект стоящим. И, конечно же, есть диаспоральная радость от того, что в списке стипендиантов целых три воронежских художника — 42% от общего числа победителей.



Иван Горшков

Художник, стипендиат программы ЦСК «Гараж»

Искусством нужно заниматься всерьёз. Без постоянных доходов или продаж это сложно. А у молодого художника не бывает много продаж. Поэтому стипендия, как счастливый сон. Стипендию «Гаража» я получал в течении всего прошедшего года. По его итогам все участники предоставили экспертному совету отчёт о проделанной работе, потраченных средствах и творческих успехах. И мне посчастливилось получить продление стипендии еще на 1 год. Примечательно, что в этом году половина стипендиатов — «Воронежская волна». Похоже, не мы одни возлагаем на Воронеж большие надежды.


Арт
Видеоотчёт с выставки ВЦСИ «Под знаком ПИ»
Что стало началом воронежской волны современного искусства.

Пока в ВЦСИ идёт подготовка к выставке «Бестиарий», мы решили вспомнить о недавнем проекте — хронике появления и развития в Воронеже современного искусства, которую собрали и восстановили художники Николай Алексеев, Илья Долгов, Иван Горшков и Арсений Жиляев. В ВЦСИ можно было увидеть элементы акции «Безусловный рефлекс» и хэппенинга «Спорно», мультимедиа-проект «Толстой 20» и отдельные инсталляции.

Студия ViMotion подготовила видеоотчёт «Под знаком Пи» для тех, кто не попал на выставку и не увидел, с чего началось современное искусство в Воронеже.

Арт
В городе открывается выставка современного искусства из Третьяковской галереи
Китч, авангард, примитивизм и лубковое искусство в Воронеже.

Выставка «Украшение красивого». Элитарность и китч в современном искусстве» станет совместным проектом Третьяковской галереи и Художественного музея Крамского. Структура экспозиции состоит из работ современных художников, произведений примитивизма и классиков русского искусства начала ХХ века. Это глобальное пространство китча, где даже классики становятся частью большого перформанса. Используя мейнстримные и потребительские представления о прекрасном, вдохновляясь лубочным искусством и псевдофольклорными образцами, современные художники переворачивают архетипы, делая их актуальными здесь и сейчас.

1 2