Кирилл Гаршин

Новости
На Триеннале современного искусства покажут работы художников из Воронежа
Выставка откроется в музее «Гараж» в начале марта.

Музей современного искусства «Гараж» организует первую Триеннале российского современного искусства. Событие пройдёт в самом музее и в Парке Горького с 10 марта по 14 мая. На выставке можно будет увидеть работы двух воронежских художников: Кирилл Гаршин представит серию живописных работ «Деконструкция», которая посвящена городскому пространству Воронежа. А Илья Долгов — свой проект «Лесная газета».

Музей «Гараж» провел масштабный анализ художественной ситуации в стране: кураторы исследовали более 40 городов России и встретились с более чем 200 художниками. Из них было отобрано 60 авторов, работы которых отражают «дух времени» и формируют региональную художественную жизнь.

Особое место на Триеннале займёт программа лекций, круглых столов, показов и выступлений художников, историков, кураторов и активистов со всей страны, посвященная локальным художественным сценам. Одним из лекторов станет воронежский художник и скульптор Сергей Горшков. Он расскажет об истории воронежского современного искусства и о том, почему в нашем городе так много талантливых художников.

1289
Арт
На что живут художники в Воронеже?
Узнали, на что живут художники в Воронеже.

Как сочетаются любовь к живописи и зарабатывание денег? Мы решили открыть завесу жизни современных молодых художников и дать им высказаться о том, что накипело. Перед вами конфликт жизни молодого творческого человека, который хочет писать картины, делать собственные выставки и обеспечивать себя. Как он находит работу? На что он идет, чтобы получить деньги? Нужен ли он современному миру?

Арт
«Пределы адекватности»: Кирилл Гаршин открывает выставку в Камерном театре
В Воронеже открывается новая выставка.

В Камерном театре открывается персональная выставка молодого воронежского художника Кирилла Гаршина «Пределы адекватности».

На выставке, которая стартует 15 января, Кирилл Гаршин покажет серию работ 2011 года с классическими для живописи сюжетами. По его словам, он исследует границы человеческой адекватности через призму библейских образов. В итоге получилась «интерпретация новозаветных событий в контексте сумасшедшего дома, существующая в условно поврежденном сознании».

Арт-галерея театра открыта со вторника по воскресенье с 12:00 до 17:00. После 17:00 вход в арт-галерею открыт только для зрителей.

Кирилл Гаршин с 2008 года регулярно принимает участие в выставках в Воронеже, Красноярске, Ростове-на-Дону, Казани, Перми, Москве, Лейпциге. «Пределы адекватности» станет его восьмой персональной выставкой. Работы предоставлены из фонда галереи «Х.Л.А.М.».

Арт
Эксперты Премии Кандинского выбрали проекты трёх воронежских художников для следующего тура
Три воронежских художника прошли первый этап Премии Кандинского.

Воронежские художники Кирилл Гаршин, Илья Долгов и Николай Онищенко прошли первый тур голосования на Премию Кандинского. Они участвуют в номинации «Молодой художник. Проект года».

В следующий тур прошли два проекта Николая Онищенко — «Туман. Остановка» и Non/existent, работы Кирилла Гаршина «Внутри грудной клетки» и Ильи Долгова «Модель природы, модель Гёте». Эксперты, среди которых директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, директор Пушкинского музея Марина Лошак, искусствоведы из России и США,  выбрали 123 проекта из 286 заявок на номинацию «Молодой художник. Проект года». Лонг-лист объявят в сентябре, а победителей назовут в декабре.

Арт
В Воронеже начали продавать новый литературный журнал «Носорог»
Журнал о современной прозе и поэзии уже можно купить в книжном клубе «Петровский» и галерее «Х.Л.А.М.».

На этой неделе в Воронеже поступил в продажу первый номер нового литературного журнала «Носорог». Его создатели — литературный критик Катя Морозова, поэт и автор «Коммерсант Weekend» Игорь Гулин и арт-директор журнала Port Кирилл Глущенко. В журнале они печатают современную прозу и поэзию. «Носорог» будет выходить каждые три месяца исключительно на бумаге и распространяться в независимых книжных магазинах и галереях. У журнала даже нет сайта.

В вышедшем в конце июля первом номере опубликованы рассказы Павла Пепперштейна, Дмитрия Данилова, Валерия Вотрина, Эдуарда Лукоянова и Станислава Снытко, стихотворения поэтов Арсения Ровинского и Кирилла Адибекова и первая литературная публикация воронежского художника Арсения Жиляева. На обложке — картина «День рождения» другого нашего художника Кирилла Гаршина.

«Носорог» уже можно приобрести в книжном клубе «Петровский» за 225 рублей или галерее «Х.Л.А.М.» за 290 рублей. Также журнал доступен для чтения в библиотеке ВЦСИ.

Катя Морозова

Главный редактор литературного журнала «Носорог»

Я бывала в Воронеже неоднократно, впечатления всегда положительные. В этот раз побывала даже в селе Петино, где находится мастерская Ивана Горшкова.

С Кириллом познакомилась в прошлом году, но тогда ещё не знала его работ. Позже, как раз во время работы над первым номером «Носорога», увидела изображения выставки «Праздные дни» и поняла, что это именно то, что нам надо: малоизвестный, пока не раскрученный прекрасный художник с работами в совершенно нужной нам стилистике, такой немного тревожной, «носорожной», если хотите.

Текст Арсения я прочитала во время подготовки его парижской выставки «Мир: новые пути в сторону объекта» и уже тогда решила публиковать. Это была часть экспозиции, посвящённая воображаемому парку «Противостояние на Болотной». По сути же, это концептуальная литература, работающая с мутациями слова в сети. За основу взят материал рекламных спам-сайтов, миксирующих псевдо-мистические рассказы о встречах с НЛО со скрытой вирусной рекламой. Иллюстрацию к рассказу сделал Коля Алексеев.

Когда встал вопрос о распространении «Носорога» в Воронеже, то в первую очередь мы выбрали книжный клуб «Петровский». Как я понимаю, это у вас главный независимый книжный, который старается держать руку на пульсе. А галерея «Х.Л.А.М.» — место, в котором, можно сказать, началась карьера Гаршина, автора нашей обложки. Так что, там «Носорог» быть обязан.

Арт
В галерее «Х.Л.А.М» Кирилл Гаршин открывает выставку про уродство жизни
Бесконечная праздность в работах современного художника.

Выставка Кирилла Гаршина «Праздные дни» откроется 25 апреля в 18:00. На этот раз художник размышляет на тему обыденности жизни и о глупых попытках внести смысл в человеческое существование. В пресс-релизе выставки сообщается: «По мнению московских коллекционеров, «Праздные дни» можно ассоциировать с творчеством режиссёра Дэвида Линча».

 

Кирилл Гаршин

Художник

Моя выставка об уродстве и обыденности жизни и стремлении наполнить эту обыденную праздность смыслом. В частности, желанием веселого и радостного единения. Теперь доступно Грузоперевозки по Москве и Московской области В дни, когда ничего не происходит, у людей возникает жажда избавиться от скуки, сбежать от безвременья. И это побуждает их к единению, которое рождает иллюзию настоящей жизни.

Выставка будет открыта с 16:00 до 20:00 каждый день до 12 мая.

Галерея «Х.Л.А.М»
Депутатская, 1

Арт
Искусство по обмену. Что воронежские художники делали в Германии
Две выставки, знаменитые галеристы, Нео Раух по соседству и «Катюша» в караоке.

Два с половиной месяца воронежские художники Кирилл Гаршин, Иван Горшков, Илья Долгов и Николай Алексеев провели в Лейпциге, работая над вторым этапом международного проекта Revisiting the Space. Сначала немецкие авторы приезжали исследовать Воронеж, а теперь наши художники поехали в Германию. Сейчас у них за плечами две выставки, посещения мастерских местных художников и новый опыт.

Специально для Downtown художники рассказали о своей поездке в Лейпциг, танцах в поле, местном спокойствии и рациональном подходе к устройству города.

 

Иван Горшков

Художник

Я показывал кореянке казачьи песни в пантомимах, ночевал на вокзале и в коридоре, где свет загорается от датчиков движения. Носил и ношу сейчас шапку, найденную в наркопритоне. Я нашёл в заброшенном доме 20 метелок и показал их на выставке, а вместе с ними ещё и фонтан «Писающие штанишки» и скульптуру, обкакавшуюся древними статуэтками Майя. Мне пришлось продлять визу по фальшивым документам, но зато я купил роскошные найки за 6 евро. Иногда заставлял других художников рисовать картины в моей манере, а потом выдавал их за свои. В Лейпциге я одевался в бесплатном магазине, ужинал в бесплатном ресторане, стригся в бесплатной парикмахерской. Кроме того, объелся дикой ежевикой в заброшенной советской казарме. Я делал заказ для Лейпцигского музея цивилизации — рисовал свинью, и ел сосиски за одним столом с русскоязычным дедом бомжеватого вида, который только что купил картину Нео Рауха за 700 000 евро. Танцевал дабстеп до рассвета в чистом поле, пел «Катюшу» в караоке и из найденного в кустах пледа сделал новый талисман Сочи 2014. Мою выставку открывал российский генеральный консул, и я запланировал за месяц подготовить персональные выставки в столицах Германии и Австрии.


Кирилл Гаршин

Художник

Я приехал в Германию больше месяца назад и до этого ни разу не был за границей. В Лейпциге много добродушных лиц и заброшенных домов, которые часто отдают сквотам и товариществам. Здесь витает дух пуританского спокойствия и андеграундного времяпрепровождения. Толпами ходят представители неформальных мыслей — панки, готы, анархисты, феминистки, коммунисты.

Как художнику мне нужно было только одно — просторная мастерская, и тут такая есть! В этом чудном пространстве ты ешь, спишь и работаешь — это условия для волшебных открытий и создания гениальных произведений.

Арт
В глазах иностранцев. Итоги международного проекта Revisiting the Space
Город с бродячими собаками, арт-фонтан и противоречивость Воронежа в работах иностранных художников.

9 июня в ВЦСИ закрывается выставка Revisiting the Space Voronezh — международный проект современного искусства. Приехавшие из Лейпцига и местные художники в мае в течение недели исследовали Воронеж, чтобы увидеть все его стороны и общий образ и отразить это в своём творчестве. Получившиеся работы отличаются как формальной, так и содержательной стороной, но каждая пытается проникнуть во внутреннюю оболочку города и рассмотреть его сущность.

 

«Новый старт уверенного развития!» — интерактивная работы Кристины Юрочкин, Томаса Линденберга и Макса Боденстедта и характерное мотто современных постсоветских городов. Увиденная на одном из щитов Воронежа реклама, как нельзя лучше отразила противоречивость желания и действительности. С помощью фотографии и текста художники представили документацию своего перемещения по городу и предложили посетителям проследить по координатам составленной карты их путь.


Томас Линденберг, Макс Боденстендт и Кристина Юрочкин: Весь облик города нам показался амбивалентным и противоречивым. Эти противоречия мы тонко чувствовали в повседневной суматохе Воронежа. Это часто сбивало нас, иногда печалило, иногда заставляло смеяться, но это то, что особенно интересно в этом непредсказуемом городе. На правом берегу города есть склон, где идёт постройка элитных домов. Под землей протекают подземные воды, что размягчает почву и постройки ползут вниз. Сейчас думают, что необходимо разрушить часть сооружений. Но ведь ситуация была известна с самого начала. И всё равно строительство продолжается.

 

Работа Ильи Долгова «Преодоление однородности пространства» затронула тему взаимодействия природы, её видоизменения человеком и архивации научного знания о ней. Вынесенные из контекста деревья, трансформированные машиной и человеком в новые виды, образуют своего рода архив нашего знания о природе и затрагивают актуальные вопросы биополитики.


Серия картин «Деконструкция» Кирилла Гаршина запечатлела безлюдные городские подъезды и дома. Общественный порядок с его запретами хорошо виден на картинах яркими человеческими преобразованиями архитектурного пространства и окружающей среды.


Xудожник Николай Алексеев своей работой «Раковина» напоминает о нашей истории и исторической памяти. Выцветшие краски и затуманенность картин как будто спрашивают современников о том, что мы помним о тех временах и что уже забыли.


Сарина Шайдеггер и Арине Кох, следуя в течение шести дней за бродячими собаками, открыли новые пути изучения города и зафиксировали его в текстовом фрагменте «Бродячие собаки», который считывается как диалог между художницами. Они создали образец документации перформанса как произведения искусства и разместили его не в выставочном зале, а на входе, поставив вопрос о стратегиях презентации произведения искусства и о способах архивирования перформанса.


Лоренца Диас своей настенной живописью «Тайм Аут» показала, что стиль работы художника под влиянием нового пространства и культуры не меняется. Опровергая представление о классическом пейзаже и деконструируя его характерные черты, художница предложила задуматься о внутренних процессах, происходящих в городской среде, как и инсталляция Ивана Горшкова «Фонтан». Обе работы проникают внутрь городской оболочки. Запечатление течения времени  разными средствами создаёт в работах нечто поэтическое и в тоже время разрушительное, жуткое.


Лоренца Диас: За моё короткое пребывание в Воронеже мне показалось, что снаружи город предстаёт чистым и ухоженным, а люди красивыми и современными. Но мне кажется, есть и обратная сторона. Было ощущение, судя по политической и социальной ситуации, что многое прячется и скрывается. Поэтому меня особенно впечатлила работа Ивана Горшкова. Он смог проникнуть за пределы внешних явлений. Его работа удивительно поэтичная и одновременно несовершенная, грязная. В этом я вижу параллели к моей собственной работе.  Его работа — это это история без конца и начала. Она напомнила мне о детской площадке, когда мы играли в заброшенных домах, в грязных лужах. В этом есть, с одной стороны, что-то райское, с другой стороны, жуткое и разрушительное — то, что нельзя упорядочить. Именно это  и случилось со мной в Воронеже. В городском пространстве есть много правил, но все они неписаные. Например, в парках никто не сидит на траве. Такого правила нет, но когда я садилась на траву, мне казалось, что это мешает прохожим, или я порчу этим совершенный вид. В таких случаях я попадала в промежуток, в серую зону, где нет точного ответа.

Арт
Воронежские художники ищут драмы и истории на улицах города
Советские артефакты, хроника прошлого и личная несвобода в скульптурах, живописи и инсталляциях на выставке Revisiting the Space.

Уже на этой неделе в рамках Года Германии в Воронеже открывается выставка Revisiting the Space, над которой будут работать молодые современные художники из России, Германии и Швейцарии. Все они будут исследовать городское пространство и искать важные истории, которые станут основой проекта. Особый интерес представляет диалог, в который вступят работы гостей и местных художников, обладающих разным видением города.

Сегодня мы поговорили с воронежскими участниками экспозиции — Николаем Алексеевым, Иваном Горшковым, Ильёй Долговым и Кириллом Гаршиным. Художники рассказали  о том, что в их поле зрения попадут объекты от номенклатурно-правильных люстр и других советских артефактов до нелюдей и несвободы, которые город приносит в жизнь человека.



Николай Алексеев

Я, как и гости, надеюсь исследовать незнакомый мне Воронеж. Мы сейчас заканчиваем работы по подготовке выставочного пространства, и местный сантехник Юрий, запаивая трубы, всё время вскакивает и начинает приговаривать: «Представляете, может на этом самом месте, стоял Иван Саввич Никитин». Иван Саввич может и не стоял, но духовная семинария стояла, потом её заменили на техникум, после перестройки открыли видеопрокат, затем штаб-квартиру РНЕ, но уже на днях здесь начнёт работать культурный центр. Призраки идеологий, бытовые драмы и фантомы истории слоями уложены на пыльных воронежских стенах. Моя задача пройти их тропой и услышать их шёпот. Больше всего в городе меня привлекает архитектура извода авангарда. Дом Архитектора, Апекс, универмаг «Россия». С дубовым шпоном, мрамором и хрустальными люстрами тогда они выглядели номенклатурно-правильно. Но сейчас это руины далёкой надежды на завтра.

Проект Revisiting the Space даст Воронежу взгляд на город со стороны — пространственно и исторически. Поднимет вопросы, которые в реальной жизни сложно задать. А искусство на это способно, ведь всё, к чему оно прикасается, становится мёртвым, а значит готовым к исследованию.


Иван Горшков

Лично мне в этом проекте хочется ещё раз пристально взглянуть на Воронеж, на Родину, и попробовать сделать о ней что-то точное и пронзительное, неизбывное, неотвратимое и трогательное. Хочется нащупать какую-то историю — универсальную и правдивую. Найти какой-то артефакт, клад, откровение и использовать потом его в скульптуре или инсталляции. Поэтому трудно сказать, что получится — может кукольный домик, а может фонтан!

Конечно, хочется познакомиться с гостями из Германии, а также с их подходом к работе, творческими методами и стилем. Надеюсь, что этот проект послужит для воронежцев примером хорошей выставки: с современным искусством и качественной организацией. А для меня лично — это приятное соседство с хорошими художниками.


Илья Долгов

Во время работы над проектом иностранные художники будут исследовать город и переосмыслять его пространство. Я же буду сидеть в кресле и думать. Меня интересует биополитика в отношении нелюдей, и это отразится в формах, которые я выбрал для своей работы — в видео, графике и объектах. Для Воронежа эта выставка станет проектом на неизбежную для постсоветского города тему.


Кирилл Гаршин

Я буду ходить по дворам и снимать интересные вещи, потом, переводить эти историии на язык живописи и скульптуры. Меня занимает тема подчинения и повиновения. Человек, живущий в большом городе, тотально несвободен. Его несвобода выражается в среде, с которой он взаимодействует: постриженные до назначенной человеком размеров кусты и деревья в черте города символизируют несводобу тех, кто их стрижет. Стремясь упорядочить окружающую городскую среду, люди, не догадываясь, делают пародии на самих себя в социуме.


Выставка Revisiting the Space откроется 17 мая в 17:00 в Воронежском Центре Современного Искусства.

ВЦСИ
Проспект Революции, 29 

Арт
Диалог с городом. Как будет проходить международный арт-проект в Воронеже
Что Воронеж может предложить современными художникам, и готовы ли городские жители к участию в экспериментах?

Современное искусство наконец стало частью жизни, и равнодушным к нему не остался никто — оно объединило всех в любви или ярости, принятии или отрицании. Но оно есть, и это факт. Есть здесь и сейчас, в мире, где мы живём, даже ближе, чем вы думаете.

17 мая в Воронеже пройдёт выставка Revisiting the Space, которая объединит вокруг себя современных художников из России, Германии и Швейцарии. Центральной темой станет переосмысление пространства Воронежа и его идентичности. Изучая городское пространство в течение недели, художники уже на месте будут на основе впечатлений создавать арт-объекты, которые покажут на итоговой выставке в ВЦСИ.

Мы поговорили с кураторами выставки из группы Art Punkt — Кристиной Семёновой и Ириной Аксёновой об основных этапах выставки, главном эксперименте проекта и о том, готовы ли городские жители к диалогу с современными художниками.

 

Кристина Семёнова

куратор выставки Revisiting the Space

 


Ирина Аксёнова

куратор выставки Revisiting the Space

 

 

Воронеж всё чаще начинает фигурировать в сферах, связанных с современным искусством. Почему для проведения выставки был выбран именно он?

Ирина: Воронеж уникален тем, что вовремя Второй Мировой войны был почти полностью разрушен и отстроен заново уже после неё. Это значит, что 90% города на самом деле родом из СССР. Социалистическое прошлое для нас — ежедневное настоящее, особенно в некоторых районах города. Очень интересно было бы исследовать, как всё это влияет на восприятие горожанами себя и действительности.

Кристина: Городское пространство Воронежа представляется для иностранных художников интереснейшим объектом исследования. Здесь переплетается история дореволюционной, советской и постсоветской России. Политические и социальные изменения можно наблюдать в городских постройках, общественных местах и повседневном взаимодействии людей с городом.

Арт
Художники готовятся к международному арт-проекту Revisiting the Space Voronezh
В середине мая город заполонят художники из Германии, Швейцарии и России, чтобы исследовать урбанистические пространства Воронежа.

В рамках Года Германии, в Воронеже при поддержке Европейского Культурного Фонда будет реализован проект Revisiting the Space: смесь субъективных образов Воронежа от молодых художников из России, Германии и Швейцарии.

Городское пространство станет источником художественной конфронтации, впечатления от которой в течение недели художники переработают в арт-проекты. Три визуальных художника из Лейпцига Томас Линденберг, Макс Боденстедт и Кристина Юрочкин  будут работать над имаджинативной и интерактивной картой Воронежа с помощью фотографии, текста и объектов. Живописец Лоренца Диас из Базеля преобразит стены ВЦСИ в живые картины по мотивам города. Ариана Кох представит свои визуальные скульптуры. Перформанс Сарины Шайдеггер, Базель/Берн, пройдёт на открытии выставки. Также в проекте примут участие  четыре художника из Воронежа — Иван Горшков, Кирилл Гаршин, Николай Алексеев и Илья Долгих, чьи работы на тему городского пространства Воронежа вступят в диалог с работами гостей.

Арт
Открытие выставки актуального искусства «Феминизм»
Современные художники покажут, что было бы с миром, если бы в нём не было мужчин.

С 5 по 20 марта в галерее «Х.Л.А.М.» пройдёт выставка «Феминизм» — прекрасная утопия, где в центре внимания окажется мир без мужчин. На экспозиции можно будет увидеть живопись, графику, фото и арт-объекты современных воронежских художников Сергея Горшкова, Кирилла ГаршинаИвана Горшкова, Ильи Долгова, Кирилла Савельева, Николая Алексеева, Егора Астапченко и других.

 

Сергей Горшков

Куратор выставки и художник

Женщины здесь имеют в руках рычаги воздействия не только на мужчин, но и на процессы, происходящие в нашей жизни. Они устанавливают законы и следят за тем, чтобы эти законы исполнялись. Женщины на выставке уже завоевали все свои права, они – единственная реальная сила. Мужчинам остаётся только повиноваться и поклоняться, хотя и так во все времена они делают всё ради женщин и по воле женщин. Вообще логичным завершением процесса стало бы исчезновение мужчин и создание женской цивилизации.

 

Открытие выставки 5 марта в 18:00.

 

Галерея «Х.Л.А.М.»
Депутатская, 1
Время работы: с 13:00 до 21:00 ежедневно

1 2